|
За те тридцать пять с лишним лет, что насчитывает история рок-н-ролла,
особенности его существования вызвали к жизни большое число специальных
терминов, связанных как с жанро-вым разнообразием рок-музыки, так и со
спецификой ее бытования в общекультурном аспекте. Эти же особенности породили
профессиональный слэнг, распространившийся в среде рок-музыкантов и отчасти
перешедший на их аудитории.
В кратком послесловии к настоящему изданию трудно, да и бессмысленно пытаться
охватить все неологизмы, связанные с роком, однако, чтобы избежать
терминологической путаницы, вызванной отсутствием устоявшихся определений,
попытаемся дать толкование некоторым постоянно возникающим на страницах книги
стилевым и т. п. названиям и эпитетам и ряду близким к ним понятиям. При этом,
следует иметь в виду, что большинство общеупотребительных стилевых конструкций
возникло в рок-музыке на рубеже шестидесятых-семидесятых годов, когда рок,
стремясь выйти за рамки своей изначальной ограниченности, активно вторгался как
в эстетически близкие (фольклор, джаз), так и довольно далекие (академическая
музыка, авангард) сферы музыкального творчества. Меньшая часть терминов связана
с эволюцией внутри отдельных направлений и стилей. Поскольку книга посвящена
отечественному року и адресована отечественному же читателю, предпочтение
отдается соответствующим примерам, иллюстрирующим выбранные ключевые
слова.
АНДЕРГРАУНД (англ.: "underground", дословно:
"подпольный"). В конце шестидесятых - экспериментальная, часто
экстравагантная (внутренне и внешне) клубная сцена крупных городов. Андерграунд
породил многие, ставшие популярными в последующие десятилетия стили - от
электронного рока до новой волны. Позже этим термином продолжали называть
наиболее радикальные (как в художественном, так и социополитическом смысле)
формы рок-музыки - как правило, лишенные коммерческой поддержки и широкой
аудитории. В СССР до 1986 г. АНДЕРГРАУНДОМ был практически весь самодеятельный
рок, обычным делом были "запретительные" списки и репрессивные акции
со стороны органов управления культурой, что делало советский рок действительно
подпольным. В современных условиях термин АНДЕРГРАУНД может быть отнесен либо к
исполнителям, существующим вне легальных (рок-клубы и т.п.) структур, либо к
радикальному авангарду.
АРТ-РОК (от англ. "art" - "художественный").
Совокупность форм, использующих в качестве музыкальной основы элементы
академической музыки (как в виде стилизаций, так и в форме прямого заимствования
мелодических фрагментов), либо применяющих характерный для неё инструментарий и
аранжировочные приёмы. В зависимости от этих различий имеют хождение также
термины СИМФО-РОК (в случае, когда речь идет о включении в музыку оркестровых
эпизодов), ТЕХНО-РОК (если акцент делается на техническую сложность материала),
БАРОККО-РОК (мелодические стилизации под музыку Ренессанса с использованием -
или имитацией звучания - барочных инструментов). В семидесятые, когда АРТ-РОК
расцвёл на Западе, его отечественные адепты были ограничены отсутствием
адекватных технических средств, хотя к АРТ-РОКУ были близки работы ленинградских
ЗЕРКАЛА и КРОНВЕРКА, московского ВИСОКОСНОГО ЛЕТА, донецкого ДИАЛОГА, а также
ряда эстонских групп. В начале следующего десятилетия отечественный арт-рок
пережил краткий бум, связанный с появлением на профсцене АВТОГРАФА, ДИАЛОГА,
РУИ, IN SPE, ИНТЕРВЬЮ и т. п. Позже интерес к жанру начал резко убывать и
сегодня он - удел немногих, но преданных сторонников.
БАРД-РОК. Неудачный термин, введённый в обиход официальной прессой,
относится к широкому спектру форм, имеющих в основе авторскую песню, как
правило, существующую и в электрическом (групповом), и в акустическом (сольном)
исполнении. В своих худших проявлениях бард-рок смыкается с ортодоксальным
эпигонством КСП, в лучших - приближается к западному понятию
"singer-songwriter", что примерно соответствует нашему
"автор-исполнитель", хотя и не ограничивает инструментарий
акустической гитарой. В разных источниках термин бард-рок применялся к
творчеству АКВАРИУМА, МАШИНЫ ВРЕМЕНИ, ПОСЛЕДНЕГО ШАНСА, ТАМБУРИНА и т. п., хотя,
на мой взгляд, это не вполне правомерно.
БАРОККО-РОК. Форма арт-рока, использующая в мелодической основе элементы
музыки Ренессанса, барочный инструментарий и аранжировки. В отечественных
условиях часто приближается к традициям ФОЛК-БАРОККО (Дэйви Грэйэм, Рой Харпер,
STEELEYE SPAN) - с лёгкой руки АКВАРИУМА, ТАМБУРИНА и их бесчисленных
эпигонов.
ГЛИТТЕР-РОК (англ. "glilter" - "сверкающий",
"блестящий"). Возник в начале семидесятых, как очевидная антитеза
напыщенности арт-рока и "серьезности" прогрессивного. Был представлен
именами Гэри Глиттера, Элвина Стардаста, THE GLITTER BAND и других исполнителей,
в шестидесятые оттеснённых в европейские клубы мерси-битом и двумя блюзовыми
волнами. Характеризовался ориентацией на прямолинейный рок-н-ролл в его
классических формах и эффектным внешним видом исполнителей. Сошёл на нет к
середине семидесятых, хотя его элементы продолжают привлекать внимание
музыкантов и доныне. Почти образцовым примером глиттер-рока может служить
харьковская группа КПП.
ГЛЭМ-РОК (от англ. "glamourous" - "эффектный"). Чуть
более "интеллектуальная", нежели ГЛИТТЕР-РОК, и гораздо менее
ортодоксальная в выборе изобразительных средств форма коммерческой музыки
семидесятых. Именно ГЛЭМ-РОК ввел в употребление эзотерический макияж, мужскую
бижутерию, эклектическую костюмерию, позднее в куда более массовых масштабах
использованные "неоромантической" ветвью новой волны. В музыкальном
отношении ГЛЭМ-РОК был ещё менее однороден, совмещая рок-н-ролл, хард- и
арт-рок, откровенную эстраду и традиции довоенного английского кабаре.
На отечественной сцене ГЛЭМ-РОК практически не прижился, хотя его элементы
наблюдаются в сценической экипировке ряда групп "филармонического
металла".
ДЖАЗ-РОК. В общем понимании - использование принципов джазовой
импровизации в традиционных рок-форматах. Жанр сложился в конце шестидесятых в
США под влиянием работ Майлза Дэвиса и его учеников, пытавшихся сделать свою
музыку более ясной и доступной, в то же время не опускаясь до развлекательного
уровня. Бум "интеллектуального" рока и новизна стиля сделали его
крайне популярным в середине семидесятых. Позднее джаз-рок распался на несколько
более специфических форм, часть его адептов вернулась к традиционному джазу,
некоторые пришли к откровенной поп-музыке и лишь немногие продолжали искать пути
для более глубокого взаимопроникновения джаза и рока. Современные формы
джаз-рока более известны как ФЬЮЖН (англ. "fusion" -
"сплав"). Существенное пояснение: часто называемые в числе главных
представителей джаз-рока группы BLOOD SWEAT & TEARS и CHICAGO на практике
отношения к нему не имеют и играют обычный поп-материал с использованием в
аранжировках риффов (реже - соло) духовых. Изредка к ним применяют определение
БРАСС-РОК (англ. "brass" - "медные инструменты").
ИНДЕПЕНДЕНТ-РОК (от англ. "independence" -
"независимость"). В строгом понимании понятие относится к
исполнителям, не имеющим контракта с крупными фирмами звукозаписи, и,
следовательно, не зависящим от господствующих на поп-рынках стереотипов. К стилю
понятие индепендент не имеет отношения, поэтому в списках "инди-чартс"
(разделы хит-парадов, отражающие популярность исполнителей с
"независимым" статусом) прекрасно уживаются конформные DEPECHE MODE
или Кайли Миноуг с радикалами типа BUTTHOLE SURFERS и металлический KREATOR с
романтическими PIXIES...
В СССР, где контрактная система в сфере грамзаписи (как, впрочем, и сама эта
сфера) практически не развита, понятие ИНДЕПЕНДЕНТ лишено содержания. Как
правило, это определение относится к группам, в своем творчестве следующим тем
или иным представителям западной инди-сцены.
НЕОРОМАНТИЗМ, НОВАЯ РОМАНТИКА. Реакция на нигилизм, социальную активность
и звуковую анархию панк-рока породило на рубеже восьмидесятых
эскапистско-эзотерическое и малочисленное поначалу движение ("блиц",
"культ без названия" и т. п.), основными атрибутами которого были
эффектные и карнавально-пестрые наряды и танцы (в особых клубах) под черную
поп-музыку шестидесятых (соул, ска) и семидесятых (фанк, рэггей). Очень скоро
движение, за которым закрепилось название "новых романтиков" стало
массовым и породило собственную музыку, источниками вдохновения для которой
служили те же четыре компонента. Важным элементом формирования собственного
языка стали для "романтиков" дорогостоящие постановочные видеоклипы,
сделавшие имя таким группам как DURAN DURAN или CULTURE CLUB. Позже
первоначальное разнообразие стилистических компонентов уступило место монотонной
компьютерной поп-музыке (техно-поп, техно-флэш) чисто функционального
назначения.
В СССР неоромантика была поначалу воспринята чисто механически - как любое
поветрие с Запада, хотя наиболее талантливые исполнители быстро ассимилировали
её основные понятия, характерную тембровую палитру и экзистенциальное
мировоззрение, создав действительно "новую музыку для нового
поколения" (КИНО, ПЕТЛЯ НЕСТЕРОВА и ряд других групп из Москвы, Ленинграда,
Киева).
НОВАЯ ВОЛНА, НЬЮ УЭЙВ (калька с англ. "new wave"). В сущности,
вся совокупность форм и направлений, возникших (или натурализовавшихся) в
популярной музыке после 1975 г. Даже краткий их анализ занял бы слишком много
места, поэтому просто перечислим её основное компоненты: панк-рок в различных
формах, а также пост-панк, поп-пост-панк, готическая волна и т. д.; собственно
нью-узйв начала 80-х; ска, рэггей, салса (расовые формы, ставшие предметами
культа в 80-е), неорокабилли, неопсиходелия, неомоды и другие ревивалистские
течения середины 80-х; ноу-уэйв или панк-джаз; хардкор и его производные;
неоромантика; техно-поп; брэйкдэнс, грэббо, хип-хоп и другие продукты эволюции
фанка. Из вышеперечисленного ясно, что новая волна отличалась от предыдущей не
столько стилистически, сколько методологически, являя собой образец качественно
иного мировоззрения.
На отечественной почве элементы нового мышления и новой музыки первыми начали
внедрять АКВАРИУМ, СТРАННЫЕ ИГРЫ, КИНО, ДК, АВТОМАТИЧЕСКИЕ УДОВЛЕТВОРИТЕЛИ,
ЗЕБРЫ и т. д. Сегодня термин новая волна имеет смысл лишь как антитеза
хэви-металлу и коммерческим формам 70-х (хард-рок, арт-рок и т. д.).
НЬЮ ЭЙДЖ (от англ. "new age music" - "музыка нового
века"). Квазиинтеллектуапьная коммерческая музыка восьмидесятых.
Характеризуется звучанием "живых" инструментов или естественных
звуков, включенных в плотную компьютерную подложку. Для нью-эйдж обычно
отсутствие традиционной мелодики, она направлена, скорее, на медитацию или
расслабление, нежели на слушание или танцы. Пользуется популярностью у
"новых консерваторов" и "йяппи". В нашей стране представлена
лишь случайными и редкими образцами.
ПАНК-РОК (англ. "punk" - "шпана",
"отребье"). У этого термина - богатая событиями и длинная биография.
Впервые он прозвучал применительно к многочисленным самодеятельным (или
"гаражным" - по обычному для них месту базирования) группам, возникшим
в США после "Британского вторжения": грязное звучание плохих
инструментов, выразительный минимализм и не связываемый цензурой текстовой
эпатаж ограничили их популярность, но позволили сформировать собственную
аудиторию. Позже нигилизм и монотонность панка были взяты на вооружение
нью-йоркской артистической богемой, окружавшей клубы "Си-Би-Джи-Би" и
"Макс Канзас Сити" (Патти Смит, TELEVISION, RAMONES, BLONDIE, NEW YORK
DOLLS), а от них перешли к клубной сцене Великобритании, боровшейся за выживание
со стадионными шоу и напыщенной многозначительностью суперзвезд коммерческой
сцены. На короткое время (1976-1978) панк-рок стал наиболее популярным, хотя и
безнадежно некоммерческим течением, однако к концу десятилетия, проложив дорогу
новой волне, вернулся в клубы, откуда и началось его восхождение. Сегодня
панк-рок и его многочисленные разновидности занимают довольно большой объём в
общей массе выпускаемых записей. Большинство панк-групп имеют контракты с
инди-фирмами и сохраняют радикально-критический взгляд на окружающую
действительность.
В СССР пионерами панка стали группа АВТОМАТИЧЕСКИЕ УДОВЛЕТВОРИТЕЛИ Андрея
"Свина" Панова и его немногочисленные последователи, среди которых, в
частности, можно отметить НАРОДНОЕ ОПОЛЧЕНИЕ, ОБЪЕКТ НАСМЕШЕК и БРИГАДНЫЙ
ПОДРЯД, а также эстонские ТРЕСТ ОТБРОСОВ и ТУРИСТ Харди Вольмера. Позже сугубо
подпольная панк-сцена возникла в Москве, где её основными представителями были
ДК, ФУТБОЛ, ЗЕБРЫ, ЗОЛОТАЯ ОСЕНЬ и т. п.
В 1984 г. в Омске началась деятельность наиболее последовательной и
концептуально смоделированной группы Егора Летова ГРАЖДАНСКАЯ ОБОРОНА, которая
породила волну подражаний и вместе с Тюменской ИНСТРУКЦИЕЙ ПО ВЫЖИВАНИЮ
инспирировала появление в Сибири мощного панк-движения.
С выходом этой музыки из подполья и исчезновением ореола запретности интерес к
панк-року не упал, ибо радикализм его наиболее одарённых представителей (Летов,
Свин, Ник Рок-н-Ролл) продолжает ломать всё ещё существующее табу в области
морали.
ПАНК-ДЖАЗ (он же ПАНК-ФАНК, НОУ-УЭЙВ и т. д.). В самом конце 70-х -
экспериментальная сцена клубов нижнего Ист-Сайда (Нью-Йорк), представители
которой пытались вернуть джазу его первоначальную простоту и энергию. Используя
принципы минимализма, атональность, ритмические структуры фанка и диссонирующее
пение, они создали довольно своеобразный, хотя и не слишком музыкальный стиль с
сокрушительным ритмом, монотонным звучанием инструментов и
раздражающе-немелодичным вокалом. К середине 80-х движение распалось, хотя его
представители продолжают действовать в "пограничных областях", между
джазом, роком, авангардом и конкретной музыкой.
В нашей стране панк-джаз оказал влияние на творчество рижской авангардной школы
(АТОНАЛЬНЫЙ СИНДРОМ, ЗГА и др.), ленинградских ДЖУНГЛЕЙ (их программы 1985-1986
гг.), московских НИКОЛАЯ КОПЕРНИКА и АСФАЛЬТА.
ПОП-РОК. В двух словах - эстрада, из соображений конъюнктуры и текущей
моды снабженная теми или иными атрибутами рока (от костюмерии и причёсок до
гитарных соло и других аранжировочных моментов). Собственно к року отношения не
имеет. У нас в этот раздел попадают все "перестроившиеся" ВИА и их
производные.
ПОСТ-ПАНК (англ. "post punk" - "после панка").
Совокупность музыкальных форм, возникших в рок-музыке после 1980 г. (см. НОВАЯ
ВОЛНА). Часто в более узком смысле под пост-панком понимают генерацию групп,
характерными чертами которых является использование принципов минимализма и
ориентация на чистый гитарный (без синтезаторов и сэмплерной техники) звук:
ПЕТЛЯ НЕСТЕРОВА, РАББОТА ХО, БЕГЛЕЦ, ДУРНОЕ ВЛИЯНИЕ и т. п.
|
