1966-й киевляне считают началом собственной публично исполняемой рок-музыки. Битники противопоставляли себя как официально поддерживаемой эстраде, так и джазу, все еще пребывавшему на правах незаконнорожденного. Большинство групп копировали англо-американских музыкантов, овладевая таким образом новым музыкальным языком и манерой исполнения. Наиболее яркими представителями подобного подхода были ОНСЕ, ОДНАЖДЫ, ВТОРОЕ ДЫХАНИЕ, КРАСНЫЕ ДЬЯВОЛЯТА.

Лидеры группы ОНСЕ — Юрий Виноградов (вокал, ф-но), Григорий Махно (бас-гитара, губная гармоника), Александр Кузнецов (гитара) — самобытно и вдохновенно интерпретировали репертуар Бадди Холли, Джерри Ли Льюиса, Чака Берри, Клиффа Ричарда, ЭВЕРЛИ БРАЗЕРС, ДЕЙВ КЛАРК ФАЙВ, ШЭДОУЗ, убедительно и по-своему исполняли композиции Рея Чарлза, Джеймса Брауна, сочиняли и инструментальные пьесы с декадентскими названиями типа "Когда у комара болят гланды", "13 морковок для кролика", а также песни на английском, русском и украинском языках.

Группа ВТОРОЕ ДЫХАНИЕ прославилась почти стопроцентным "снятием" песен БИТЛЗ. Русские тексты и музыку писали барабанщик Сергей Чаришников, басист Михаил Николаев, гитаристы Олег Слободенко и Геннадий Татарченко. В репертуаре ВД и обработки украинских, русских народных песен.

Группа Владимира Ходзицкого (гитара) КРАСНЫЕ ДЬЯВОЛЯТА вошла в историю не только киевского рока. Они принципиально не сочиняли собственную музыку, но заметно раньше и лучше других освоили сложные композиции РОЛЛИНГ СТОУНЗ, ЛЕД ЗЕППЕЛИН, ДИП ПЁРПЛ, ЧИКАГО, МАХАВИШНУ ОРКЕСТРА.

В начале 1968 после ряда городских джэмов и конкурсов (кафе "Мрия", техникум связи) в Киеве состоялся I конкурс вокально-инструментальных ансамблей "Бит-бит". В клуб городского почтамта "Седьмое небо" съехались не только киевляне, но и гости из Риги, Харькова, Одессы. На протяжении 7 дней жюри во главе с композитором Мирославом Скориком прослушало более 50 выступлений и определило победителей: ЭОЛИКА (Рига), ВТОРОЕ ДЫХАНИЕ (Киев), АВАНГАРД (Харьков), САДКО (Киев). Фестиваль организован энтузиастами из совета молодежного кафе "Зустрiч" (Нина Ширяева, Лариса Григорьева) и культмассовой комиссией Ленинского райкома комсомола (Михаил Медведовский). Средства от продажи билетов и значков "Биг-бит-68" переведены в Фонд мира. Музыканты с нетерпением ждали следующих фестивалей, но их поколению ничего дождаться не пришлось.

Начинался первый этап ледникового застойного периода. Прекратились рок-конкурсы. Стала постепенно сворачиваться система молодежных кафе-клубов, где уже было сформировалась материальная база для работы ранних рок-групп и их постоянная аудитория (КРАСНЫЕ ДЬЯВОЛЯТА играли в кафе "Чай-кофе", САДКО — в "Эврике", БЕРЕЗЕНЬ — в "Украинских галушках", ВТОРОЕ ДЫХАНИЕ — в "Мрие"). Репертуарная политика зрелищно-развлекательных заведений стала строго регламентироваться городским объединением музыкальных ансамблей. Боролись с дурным вкусом, а побороли творческую свободу и радость самовыражения. Ранее революционно настроенные музыканты бросали музыку либо "садились в кабак за навар". Некоторые перешли в концертные организации, изменили репертуар, названия, изменяя своей музыке, своему поколению, самим себе. Нужны были деньги — эрзац невостребованной энергии творчества. Так стала тиражироваться стыдливая, но глубоко извращенная форма рок-музыки — вокально-инструментальные ансамбли.

Начало 70-х выносит на гребень общественного интереса украинскоязычные ансамбли, что в целом совпадает с общим ренессансом украинской культуры. Вышли в свет роман О. Гончара "Собор", кинофильмы Сергея Параджанова "Тени забытых предков" и Юрия Ильенко "Белая птица с черной отметиной". Среди наиболее заметных проводников обозначенной тенденции в поп-музыке — киевские БЕРЕЗЕНЬ, ЕНЕЙ, КОБЗА, ДЗВОНИ, ВIЗЕРУНКИ, QUOT;, UOT;, ЛЬ, ЯВIР, отчасти КРОК, черновицкие СМЕРIЧКА, ЖИВА ВОДА, львовские АРНIКА, МЕДIКУС, ВАРТА, харьковская НАЗАВЖДИ, полтавская КРАЯНИ, ялтинская ЧЕРВОНА РУТА, днепропетровский ВОДОГРАЙ, ивано-франковский БЕРКУТ, луцкие СВИТЯЗЬ и TPIO МАРЕНИЧ, тернопольские МЕДОБОРИ и ужгородские МУЗИКИ. Следует заметить, что это направление, возникшее в конце 60-х, достигшее пика около 1972 и почти полностью угасшее к началу 80-х, объединяло порой совершенно разнородные в музыкальном и эстетическом отношении явления. В нем оказались представлены и фолк-кантри-псевдоэтнографизм, и блюз-хард-рок, и соул-фанк-джаз-рок, и поп-эстрада, и камерная песня-баллада. Если одни группы упорно отстаивали свой самодеятельный статус и творческую независимость, то другие, движимые инстинктом самосохранения, тщеславием, охотнее шли на компромиссы. Однако первые разбивались о рифы различных запретов, а последние незаметно для себя растворялись в конъюнктурном потоке официозной и коммерческой рутины.

На протяжении 70-х на Украине сформировалась национально специфическая разновидность общепринятых песенок-бодрячков со своими родными "чичками-смерiчками" и многочисленными перепевами былых всесоюзных триумфов песен Владимира Ивасюка "Червона рута" и "Водограй". Мода на украинскую эстраду добежала до столицы и выплеснулась в украинскоязычные шлягеры Е. Ханка "Верба" (ВИА САМОЦВЕТЫ) и "Сонячний дощ" Екимяна. Что же касается Ивасюка, то его творчество и трагически скоротечная биография стали для украинцев не менее сокровенным и духовно объединяющим символом, чем образ Высоцкого для России. Вновь открывшаяся для молодежи не одной только Западной Украины самобытность гуцульского народного искусства, одежды, причесок, манеры поведения вдруг обнаружила свою притягательность и актуальность. Этому немало способствовало творчество ансамбля СМЕРIЧКА. Филармонический ВИА, организованный в 1967/1968 композитором Левком Дудковским, превратился в Байконур "черновицкой музыкальной экспансии", который не только вывел на орбиту популярности песни Ивасюка, но и "запустил" артистические "звезды" С. Ротару, В. Зинкевича, Н. Яремчука.

Первой рок-группой, начавшей украинизацию молодежной поп-музыки, был киевский БЕРЕЗЕНЬ ("Март"). Весьма изменчивая ассоциация самодеятельных музыкантов-энтузиастов, вращающаяся вокруг оси Александр Авакян (гитара, ф-но, тексты и музыка) — Юрий Бесценный (гитара, банджо, вокал), просуществовала с 1962 по 1974. Сначала было увлечение спиричуэлсами, музыкой "кантри-энд-вес-терн", Питом Сигером, потом — участие в фольклорном ансамбле киевского университета ВЕСНЯНКА, этнографические экспедиции в Карпаты. В 1965, с приходом пианиста и композитора Вячеслава Кристофовича (ныне кинорежиссер), группа начинает исполнять собственную музыку на стихи украинских классиков Леси Украинки и Н. Костомарова. В следующем году к ансамблю присоединились бас-гитарист Борис Кушнир и композитор-клавишник, басист ВТОРОГО ДЫХАНИЯ Михаил Николаев. Авторский репертуар группы увеличился до 40 песен, среди которых наиболее известны "Ганка", "Дума о Боженко", "Лебедь". У Б. появились постоянные поклонники, записи на радио и на киностудии. С группой в качестве солистов сотрудничали выпускник Художественного института Валерий Витер и известная фольклорная певица, теперь народная артистка УССР Нина Матвиенко. Однако с 1972 начались трудности: Б. запрещали исполнение многих его лучших песен, придирались к названию, которое произвольно ассоциировали с блистательным, но насильственно расформированным еще в 30-е театром Леся Курбаса "Березiль". Участники группы поочередно уходят в армию, солист Витер вдруг оказался в КОБЗЕ, к тому же в 1974 украден комплект и без того нищенской звукоусиливающей аппаратуры. В наши дни Б. поминают только легенды.

Группа ЕНЕЙ ("Эней") 1968—1977 — вторая волна киевского рока. Название, заимствованное из одноименной поэмы И. П. Котляревского, отражало стремление музыкантов привести современную украинскую поп-музыку в соответствие с мировым авторитетом украинской народной песни. Почти все участники группы учились в специальной музыкальной школе им. Н. Лысенко, играли на нескольких инструментах, пели и сочиняли музыку. Основной состав: Тарас Петриненко (клавишные, вокал), Николай Кириллин (бас, вокал, контрабас, клавишные) , Кирилл Стеценко (лидер-гитара, скрипка, вокал, сопилки, губная гармоника, клавишные), Игорь Шабловский (ритм-гитара, скрипка, бас, вокал, клавишные), Александр Блинов (ударные, ксилофон, клавишные, пантомима, вокал). В 1974 последнего заменяет Константин Курко. Некоторое время в группе играли Геннадий Татарченко (гитара, вокал, клавишные) — ныне известный автор рок-оперы "Белая ворона", Руслан Горобец (клавишные, вокал, сопилки, композиция) — впоследствии музыкальный руководитель группы РЕЦИТАЛ, автор популярных песен и аранжировщик Тарас Мельник (композитор, клавишные). Источники вдохновения: украинская народная песня, инструментальный фольклор, классическая музыка (Бах, Григ, Хачатурян) и в очень большой степени творчество БИТЛЗ, ДИП ПЁРПЛ, ЛЕД ЗЕППЕЛИН, ЧИКАГО, польских ЧЕРВОНIХ ГIТАР, НО ТО ЦО, БРЕЙКАУТ, венгерских ОМЕГИ и ИЛЛЕШ. Несмотря на то, что группа противопоставляла свое творчество традиционной советской и украинской эстраде, академической музыке, джазу и ресторанному музицированию, все эти жанры, кроме последнего, в определенной мере отражались на стиле Е.. В репертуаре группы были и 4-, 5-голосные хоры-колядки без сопровождения, и произведения И. С. Баха, и свободные обработки народной музыки, и собственные хард-, поп-, арт- и фолк-роковые композиции. В середине 70-х пришло увлечение музыкой соул, фанк и джаз-роком.

Поначалу, чтобы заработать на инструменты и аппаратуру, музыканты играли на свадьбах, выпускных вечерах и танцах. В 1971 все участники Е. поступают в Киевскую консерваторию и в этом же году, после нескольких выступлений по телевидению, включая и Интервидение, обретают широкую популярность. Однако в следующем году, после смещения с поста Первого секретаря ЦК КПУ П. Е. Шелеста, в культурной жизни республики наступает резкое похолодание, которое отразилось и на судьбе Е.. Над принципиально украинскоязычной группой завис дамоклов меч борьбы с "украинским буржуазным национализмом".

В список запрещенных на радио и телевидении попали поэты А. Олесь, В. Симоненко, Б. И. Антонич. Собственные тексты участников группы не принимались. Национальные пуритане из Союза композиторов добились запрещения записывать и транслировать народные песни в обработках рок-групп и ВИА. Редакции телевидения и радио получили установку не пускать в эфир ничего, что имеет привкус рока. Одиозным и поныне действующим аргументом отказов допускать любые новые явления поп-музыки в эфир был непрофессионализм. Мероприятия достигли цели: вымирание украинской рок-музыки стало делом времени. В те годы частных студий для качественной звукозаписи рок-музыки на Украине не было, не было и рок-клубов, как и других объединяющих структур. Оставался единственный путь к признанию — бесплатные концерты в вузах и ДК на окраинах города...

КОБЗА — ныне действующий филармонический ВИА — начинал в 1968 как фольклорное инструментальное трио студентов Киевской консерватории бандуристов Константина Новицкого, Владимира Кушнета и флейтиста Георгия Гарбара. После того как к ним присоединились Александр Рогоза (бас-кобза), Анатолий Лютюк (ударные) и молодой композитор Александр Зуев (клавишные), К. пригласили работать в Укрконцерт. Творческие предпочтения группы отразили тенденцию, которая вскоре проявилась и в первых программах ПЕСНЯРОВ, АРИЭЛЯ, ЯЛЛЫ, — эстрадизированный фольклор, 5-, 6-голосное пение, мелодичные лирические шлягеры, шуточные народные песни-сценки. Неповторимость саунду ансамбля придавали насыщенная полифоническая вокальная фактура и необычное звучание электрокобзы (изобретение мастера Владимира Зарубинского).

В 1971 для записи первой долгоиграющей пластинки К. "одолжила" у группы БЕРЕЗЕНЬ вокалиста Валерия Витера и, как оказалось, — навсегда. 1973 отмечен III премией на Всесоюзном конкурсе артистов эстрады в Минске, 1977 — лауреатством на Всесоюзном конкурсе советской песни в Москве. Вскоре состоялись поездки в ЧССР, ГДР, Монголию, на Кубу, в Финляндию, Италию, Канаду, Японию. Состав К. варьировался — появились Олег Леднев (бас, вокал), Евгений Коваленко (клавишные, вокал, композиция), Николай Береговой (скрипка, сопилка), Степан Жорнирович (бандура, сопилка), Владимир Солдатенко (кобза, бас, вокал), Василий Коллекционов, Константин Куркр и Евгений Тринько (ударные), Виктор Юць (гитара, кобза), Мирон Блощичак (сопилка, най, губная гармоника, саксофон, кларнет, флейта). В 1980 вышла в свет вторая пластинка КОБЗЫ, представляющая кроме обработок фольклора песни композиторов старшего поколения — А. Билаша, П. Майбороды, И. Шамо.

Группа ДЗВОНИ ("Колокола") начинала в 1967, когда школьники Юрий Кузыка (бас), Игорь Муха (гитара), Сергей Иванов (барабаны, ныне киноактер) и Геннадий Татарченко (гитара, вокал) объединились под английским названием THE BELLS. Через 2 года, в результате слияния с "козачками" из КИСИ, образовалась русскоязычная версия названия — КОЛОКОЛЬЧИКИ. Их обработка песни "За нашоу стодолоу", которую исполнял Владимир Ковальский, на несколько лет стала республиканским хитом. В 1971 группа меняет транскрипцию названия на украинскую — ДЗВОНИ. К оставшимся Татарченко и Кузыке добавляются пришедший из ЕНЕЯ Т. Петриненко (вокал, клавишные, композиция), Сергей Желобецкий (гитара, клавишные, вокал), Вячеслав Степановский (гитара), Юрий Василевич (саксофон), Павел Жагун (труба), Лев Кигель (тромбон). В репертуаре соединяются обработки украинских народных песен ("Била мене мати", "Калина"), американские шлягеры ("Экуэриос") и собственные сочинения на украинском языке. Стилистика аранжировок складывалась под влиянием латиноамериканского рока, Карлоса Сантаны, а многоголосные вокальные бекграунды развивали приемы КРОСБИ, СТИЛЛЗ, НЭШ ЭНД ЯНГ. В 1974 Д. обрели весьма прочную материальную базу и записали долгоиграющую пластинку под названием "Bi зерунки шляхi в".

В 1975 под названием ГРОНО ("Гроздь") музыканты переходят в Укрконцерт. Старое имя не принял худсовет, слово ДЗВОНИ вызывало какие-то опасные ассоциации.

В 1977 костяк ГРОНО влился в состав ЧАРIВНЫХ ГIТАР. К ним присоединяются бывший руководитель днепропетровского ВОДОГРАЯ Р. Горобец и джазовая певица из Киева Наталия Гура. В 1980 появляется их современно и слаженно записанная на диске-гиганте англо-польско-венгерско-украинско-русская программа. В 1982 "киевский десант" уходит в КРАСНЫЕ МАКИ, а через некоторое время их духовая секция, Горобец и Н. Кириллин принимают приглашение А. Пугачевой и переходят в РЕЦИТАЛ.

В 1987 КРАСНЫЕ МАКИ покидает Петриненко и вместе с Валерием Смаглием возрождает ГРОНО на базе Киевконцерта. Сюда же после КОБЗЫ, СИНЕЙ ПТИЦЫ и АЭРОБУСА Ю. Антонова возвращается гитарист И. Шабловский. Из Киевского театра эстрады приходит певица Татьяна Горобец. Формируется индивидуальный стиль комфортной, мелодичной украинской поп-музыки. Песни Петриненко "Перелетная птица", "Пiсня про пiсню", "Украiна" завоевывают массового слушателя. Создается впечатление, что развитие украинской поп-музыки, искусственно приостановленное в 70-х, в условиях потепления интенсифицируется. Это обстоятельство в сочетании с мощной современной волной молодежного рок-движения создало эффект совмещения двух времен — "доигрываемого" прошлого и наступившего настоящего.

Огромной популярностью среди ценителей джаз-рока пользовалась в начале 80-х киевская группа КРОК ("Шаг"). Благодаря удачным фонограммам, видеозаписям и телепрограммам К. знали не только на Украине, но и в Москве, Ленинграде, Прибалтике. Основанная в 1979 ветераном киевского рока В. Ходзицким (гитара), группа в составе Вадима Лашука (бас), Сергея Хмелева (ударные), Виктора Карасика (синтезатор) и Руслана Горобца (вокал и клавишные) не без оснований рассчитывала на блестящую концертную карьеру. Однако худсовет Укрконцерта сначала поставил под сомнение название группы, а потом и вовсе отказался от подозрительного "авангарда". Разочарованные музыканты разошлись и, если не считать отдельных попыток, больше не встречались. Пожалуй, это был последний всплеск творческого духа старой рок-гвардии в эпоху безвременья. С 1988 Ходзицкий — художественный руководитель Киевского филиала студии популярной музыки "Рекорд", организатор шоу-группы ХОДЗИЦКИЙ И КОМПАНИЯ.

Тарас Петриненко и Геннадий Татарченко — немногие из тех, кому удалось сохранить верность своим школьным музыкальным пристрастиям и одновременно остаться на ведущих позициях в украинской поп-музыке. Успеху Петриненко способствовал не только его естественный мягкий и сильный баритон, но и органичная связь его композиторского стиля с национальной почвой, языком, культурой. Его музыку отличают яркий, пластичный мелодизм, терпкие и трогательные гармонические последовательности, уравновешенная и четкая форма. Геннадий Татарченко учился в Киевской специальной музыкальной школе по классу валторны, самостоятельно освоил электрогитару и переиграл почти во всех киевских группах. Решив стать композитором, пришел от джаза, рока, блюза, фолка и соул к значительно более простой музыке, лучше воспринимаемой массовой аудиторией. Сотрудничество с С. Ротару и В. Леонтьевым совершенствовало его в искусстве шлягера. Не следует думать, что это путь легкий, однако движение от исполнения произведений ЛЕД ЗЕППЕЛИН и ЭВЕРИДЖ УАЙТ БЭНД к "Полiсяночке" и "Белой вороне" вряд ли можно признать восходящим. Данная констатация относится скорее к общественным вкусам, нежели к творческой совести композитора.

Трио ОРЕОЛ когда-то играло на танцах в центре города длинные импровизационные композиции, созвучные легендарным КРИМ и ГРЭНД ФАНК. Группа сохранилась и поныне: после длительной миграции по РСФСР и Кавказу ребята закрепились в Закарпатской филармонии, исповедуют арт-хард и пользуются успехом. Рассчитывая на всесоюзную аудиторию, поют по-русски и не чуждаются поп-шлягеров.

В конце 60-х большую известность получила львовская эстрадно-джазовая группа Игоря Хомы МЕДПСУС. С ней сотрудничали молодые тогда композиторы М. Скорик и Б. Янивский. Тогда же Михаилом Мануляком основана ВАТРА. Ныне этот популярный на Украине поп-фолковый коллектив Игоря и Оксаны Билозир базируется в Львовской филармонии. Многие шлягеры Билозира длительное время поют на западе Украины как народные песни ("Мамина свiтлиця").

В начале 70-х популярны ПРОМЕТЕЙ (руководитель Ярослав Виджак), ЭВРИКА (Юрий Варум), КВО ВАДIС (Виктор Морозов). В 1972 на Всесоюзном телеконкурсе "Алло, мы ищем таланты!" появляется и становится его лауреатом АРНIКА. Возвращаясь из Москвы, музыканты ожидали восторженного приема, а получили приказ о немедленном расформировании. Исполненную ими в Москве украинскую народную песню "Чорна рiлля" сочли националистической.

Успехи поп-групп в Черновцах и Луцке связаны с хорошей организационной работой местных филармоний и их материальной обеспеченностью. Буковинская СМЕРIЧКА и волынский СВИТЯЗЬ сменили немало инструментальных составов, но сохранили традиционно высокий уровень исполнения и аранжировок. Стилистически между ними много общего — поп-фолк с инструментальными экскурсами в сферу джаз-рока. Уже длительное время творчество СМЕРIЧКИ ассоциируется с именами певцов Назария Яремчука и Павла Дворского, а СВИТЯЗЯ трудно представить без его солиста-ветерана Василия Зинкевича. Говоря об украинских камерных фолк-группах, нельзя обойти молчанием ТРИО МАРЕНИЧ из Луцка, имевшее в конце 70-х головокружительный успех в республике. Его отличали высокая вокальная культура, мягкость и подкупающая искренность исполнения.

Приблизительно в эти же годы фолк-рок играет камерное трио из Тернополя МЕДОБОРЫ. Киевский дуэт ДВА КОЛЬОРИ специализируется на юмористических народных песнях-сценках.

В 1975 в Киеве концертировала сильная в вокальном отношении группа НАЗАВЖДЫ (Владимир Ушаков). Ее участники, студенты Харьковского института искусств, исполняли собственную огромную сюиту-ораторию "Кобзарь" на стихи Т. Шевченко. Привлекает ансамблевой слаженностью и высоким профессионализмом современная харьковская филармоническая поп-хард-роковая группа АРЕНА. Полтавская группа Анатолия Пащенко КРАЯНЫ до недавнего времени работала в фарватере КОБЗЫ, но в 1987 резко переориентировалась на русскоязычный хард.

Итак, история рока на Украине до середины 80-х — это история его болезни и угасания. Общие культурно-психологические и, особенно, политические условия 70-х и начала 80-х никак не способствовали рождению и развитию самобытных рок-групп, конкурсов, фестивалей.

Возрождение рок-жизни на Украине началось в 1986. Обилие самодеятельных рок-групп и их энтузиазм очень напоминают массовое оживление 1966—1968, но участвует в нем совсем другое поколение.

К. Стеценко.