Отношения с внешним миром. Эскепизм
Установка на "герметичность", характерная для ленинградской
культуры, способствовала появлению новой формы бытования рок-музыки -
как замкнутой субкультуры, существующей в себе и для себя. Эскепистский
пафос - главное, что роднит обе школы, хотя "шатобриановское"
бегство от мира московских рок-бардов и "аквариум", построенный
ленинградской субкультурой, имеют во многом разную природу.
Внешний мир занимает человека субкультуры только в тот момент, когда этот
мир вмешивается в жизнь субкультуры, начинает ей мешать, навязывает себя.
Герой занимает по отношению к окружающему миру пассивно-оборонительную
позицию - этот мир ему неинтересен, контакт с ним сводится к минимуму.
Герой не собирается переустраивать общество, менять установленный
порядок вещей, а предпочитает не связываться с миром, сознавая, что он
может быть опасен, из него исходит угроза ("Немое кино"
Гребенщикова). Ему хорошо внутри своей культуры.
Формулируя кратко, можно описать эскепизм субкультуры таким
образом:
- цель субкультуры - сотворение своего, особого, замкнутого мира.
Стремление максимально ограничить контакты с миром внешним;
- противопоставление "мы" и "они", но оно не носит
характера противостояния. Это скорее самоизоляция, добровольная
алиенация, уход от социума в любом его проявлении (даже в лице школы,
родителей);
- бунтарский пафос - но конструктивный, а не деструктивный. Вместо
изменения или разрушения существующего социума - создание своего, иного
мира;
- различие самоидентификации (определения себя изнутри) и внешних
ярлыков, которые придумало общество - режим, масс-медиа, социальные
институты - для обозначения субкультуры. Названия, придуманного в недрах
самой субкультуры, не было. Общим для всех людей субкультуры было то, что
они играли рок-н-ролл (употребляется именно термин "рок-н-ролл",
а не "рок-музыка"). Сами создатели субкультуры не думали о себе
как о музыкантах в первую очередь. Главным было общение, система
представлений (общий круг чтения, интересов, музыкальных пристрастий, т.е.
мифология), стиль жизни, нравы и быт тусовки. Рок-музыка была
объединяющей деятельностью.
В целом можно сказать, что субкультура родилась и первое время (до начала
80-х гг.) существовала как "домашняя игра". В условиях дефицита
действия и дефицита новизны в брежневскую застойную эпоху, когда никто не
читал газет, потому что читать их было невыносимо скучно, когда новости по
телевизору всегда были одни и те же и шли в записи, для молодого человека
рок-музыка была в первую очередь развлечением. Это было общение
единомышленников, объединение по интересам и, кроме того, способ
самовыражения, игра, которая не надоедает - ведь песен можно придумать
много, их можно сыграть много раз и перед разными людьми. К тому же на
первых порах эта игра была относительно безопасной - в силу существовавшего
в брежневском обществе суверенитета частной жизни. Тоталитарный режим
был удивительно безразличен к частной партикулярной жизни человека,
пока она не выносилась за стены квартиры. Если странности или
расхождение с принятыми нормами не принимали социального или
политического выражения или антиобщественных форм, то режим, как
правило, не вмешивался в эту частную жизнь.
Суверенитет частной жизни был связан и с тем, что кризис в области
идеологии был очень мощным. От идеологии остался только фасад. К этому
времени кроме узкой прослойки верхнего эшелона КПСС - старых партийцев
- на руководящих должностях никто не был всерьез заинтересован в
сохранении старой идеологии. В обществе существовал негласный консенсус
- на кухне, как частное лицо, ты мог заниматься чем угодно. Субкультура была
"домашней игрой", и до тех пор, пока она была частным делом,
происходившим на картирах и кухнях, в узком кругу "своих", против
нее не было репрессий.
Распространенная версия о том, что рок-культура в СССР возникла как
движение молодежного протеста, - это миф позднейшей эпохи, когда
рок-субкультура переросла в контркультуру и начался период
"героических восьмидесятых" (точнее, конца восьмидесятых).
Пока рок-н-ролл был субкультурой, его никто не поддерживал, но никто и не
преследовал. Поскольку субкультура была "домашней игрой", то
название, которое дал ей режим, впервые столкнувшись с ней, -
неформальное объединение молодежи - было сущностно верным.
Рок-культура приравнивалась к объединению людей, собравшихся поиграть
в покер или сходить на прогулку в парк. Режим забеспокоился позже, к
середине 80-х гг., когда субкультура выросла, распространилась, когда
расширился круг ее адептов и когда она стала превращаться в
контркультуру.
Идея двоемирия, существования одновременно в обыденной
действительности и в волшебном мире "аквариума" (пользуясь
предложенной выше метафорой), полугрезы-полуяви - частый мотив
ранних стихов Гребенщикова. Например, "Блюз НТР" показывает
нам расколотое "я" героя. С одной стороны, он функционирует
как социальная единица - советский инженер, которому утром идти на
работу; с другой стороны, он - единица субкультуры, живущий в ее
мифической реальности.
Доступ в этот таинственный мир открыт только посвященным. Это
универсум, в основе которого - своя мифология, эстетика, свой быт, уклад и
язык. Мир субкультуры складывался из разных "кирпичиков", это,
по существу, постмодернистское образование, эклектичное по своей
природе.
Субкультура как форма бытования отечественной рок-культуры включает в
себя два уровня: нижний - практика субкультуры и верхний - ее мифология.
Соответственно и круг тем, составляющих содержание рок-субкультуры,
отчетливо распадается на два "этажа":
Практика субкультуры
жизнь в рамках субкультуры,
ее представители, их быт,
творчество, взаимоотношения
|
Миф субкультуры
культурный контекст, аллюзии,
ссылки, цитаты, образцы,
культовые личности
|
Мифология субкультуры творится на основе общего круга культурных интересов,
который, в свою очередь, складывался из восприятия западной рок-культуры.
После усвоения западного мифа он начинает трансформироваться,
адаптироваться к советским условиям жизни. Культурная модель
американских шестидесятых, хиппизм, Вудсток, психоделическая и
сексуальная революции, битники, культовые фигуры (Харрисон, Леннон,
Моррисон, Дженис Джоплин, Марк Болан, Дилан и др.), увлечение
экзистенциализмом, экзотическими религиями (буддизм, кришнаизм,
растафарианство) - все это доходило до нас через "железный занавес"
часто в искаженном и неузнаваемом виде, а привившись на советской почве,
давало странные всходы - диковинный гибрид, смесь западных образцов и
местного колорита. Так, миф психоделиков, связанные с ним имена (Хендрикс,
Т-Рекс, Заппа, Донаван, Пинк Флойд), расширение сознания англо-американских
шестидесятых в Советском Союзе (где наркотики были чем-то загадочно-иностраным
и почти никто не знал, что это такое) трансформируется в миф алкоголя. Портвейн
и пиво - два "волшебных эликсира" отечественных рок-текстов -
воспеваются у Гребенщикова, Майка, Цоя и оказываются непременным атрибутом быта
субкультуры ("Вперед, Боддисатсва" Майка, "В подобную
ночь", "Холодное пиво" Гребенщикова).
В основном через западную культуру приходят в тексты ленинградских
рок-поэтов разные диковинные верования - с начала 80-х гг. растафарианство
("Синий альбом" АКВАРИУМА, "Натти Дрэда"
Майка), экзотические формы религий и суеверия, поданные в иронической
трактовке ("Гуру из Бобруйска" Майка), индуизм и буддизм
("Хвала Шри Кришне" Гребенщикова).
Миф рок-хэппенинга как культового, шаманского действа, достигшего в
Вудстоке наиболее концентрированного и яркого выражения, превращается
в миф "квартирников" - подпольных концертов с их особой
атмосферой доверительности, интимности, тайны и привкусом запретности,
добавлявшим остроты ощущений.
Мифу "новой левой" 60-х гг. о перестройке и изменении сознания,
за которым неизбежно должно было следовать изменение социума,
соответствует миф о "свободе от общества", которая может быть
достигнута через создание герметичного мира субкультуры, непроницаемого
для мира внешнего.
Жизнь внутри субкультуры, быт, манера поведения, стиль общения, одежда,
украшения, темы разговоров, известные личности - словом, практика
субкультуры в начале ее существования составляла с мифологией одно
целое и являлась, по сути, знаковой системой, при помощи которой можно
было распознать своих. "Фенечки", "прикид", речь -
все это сигналы, указывавшие на принадлежность к одной системе
ценностей. Потому местоимения "я" и "мы" в
текстах ленинградских рок-поэтов наполняется новым
содержанием.
Герой в текстах Майка и Гребенщикова в отличие от московской
школы - очень конкретный живой образ человека субкультуры. У
Макаревича это образ максимально обобщенный, романтически-условный
(некий разочарованный "лишний человек", ироничный
интеллигент или интеллектуал-резонер) . Если судить только по текстам,
то нельзя установить, кто этот герой - он внеисторичен. У АКВАРИУМА и ЗООПАРКА
герой - человек субкультуры, который слушает Хендрикса, читает "Роллинг
Стоун", пьет кофе в "Сайгоне", играет на гитаре и т.д. Темы
поэзии - его жизнь, его любимая, друзья, общение с ними,
времяпрепровождение; любимые места - квартиры, дачи,
"Сайгон", ленинградские мансарды ("Будь для меня как
банка", "Песня для нового быта" Гребенщикова,
"Блюз простого человека", "Сладкая N",
"Пригородный блюз" Майка). Даже в текстах, где обсуждаются
философские и нравственные проблемы, всегда есть привязка к
конкретике.
Итак, мы логически перешли к вопросу об истоках и круге культурных
аллюзий ленинградской рок-поэзии периода субкультуры. Это, во-первых,
западная рок-поэзия, присутствовашая как имплицитно
(использование тем, слэнга, косвенных ассоциаций), так и эксплицитно -
в виде прямых упоминаний, посвящений, как, например, у Гребенщикова:
"Сергей Ильич, песня для МБ", или "Марина" со
словами
Марина мне сказала, что ей стало ясно,
Что она прекрасна,
А жизнь напрасна,
И ей пора выйти замуж за Ино
Ленинградские рок-поэты продолжает традицию, которая в русской
словесности довольно внушительна и насчитывает много веков, - а именно
создание "культурных пересказов", которые восходят к
лубочным сюжетам о Бове-королевиче (источник - предания артуровского
цикла) и романам петровской эпохи (источник - французские галантные
романы). Несколько наиболее известных примеров: "Железнодорожная
вода" Гребенщикова ("Road 21" Дилана), "Странные
дни" Майка ("Strange Days" Моррисона) и знаменитый
"Уездный город N" Майка ("Desolation Row"
Дилана).
С творчеством Майка Науменко связана массированная экспансия
западной культуры и западной сихотворной традиции. Помимо
"культурных пересказов" Майк обогащает словарь кальками с
английского, в том числе и ненормативной лексики: "Вперед, детка,
бодро и смело" ("Дрянь"); "Моя Сладкая N",
"Там пили портвейн и резались в кости, / Называя друг друга
дерьмом" ("Сладкая N").
Майк вводит темы, неведомые до этого даже маргинальной эстетике, в
первую очередь тему секса, который всегда был "большим табу"
нашей культуры ("Дрянь", "Страх в твоих глазах").
Следующий источник ленинградской школы также упоминался нами. Это
русская поэзия "серебряного века" - Блок, Саша Черный,
обэриуты, Вертинский. Среди самых первых текстов Гребенщикова, наряду с
цитированным выше "Стань поп-звездой", появляется, например,
такое стихотворение как "Сана", перебрасывающее мост к началу
века, и опусы Гуницкого, апеллирующие к обэриутам (альбом
"Треугольник").
Необходимым "кирпичиком" в здании ленинградской субкультуры
стала бардовская поэзия, хотя это влияние более опосредованное,
чем в московской школе. Наиболее яркий пример - "Гуру из
Бобруйска" Майка, текст, написанный и исполненный в манере, живо
напоминающий иронические бытописательские песни-моноспектакли
Владимира Высоцкого.
Итак, кратко суммируем новаторство ленинградской субкультуры в области
поэтической формы:
- воздействие английских паттернов, иногда - прямое копирование;
- развитие силлабической формы стихосложения;
- разрушение симметричной квадратной формы, структуры "куплет -
припев"; появление альтернативных форм - в первую очередь блюзовых
структур;
- речитативность, обилие мелодизированной интонации вместо пения как
такового;
- словарь, основанный на принципе смешения. Это слэнг, варваризмы,
литературно-рафинированный пласт поэтической речи, экзотизмы, заумь,
окказионализмы в духе авангардистской поэзии, ненормативная лексика,
разговорная речь.
Складывание ядра субкультуры приходится на середину и конец 70-х гг. С
начала 80-х гг. начинается ее стремительная экспансия, количественный
рост и распространение по всему Союзу.
|