ПРОГРЕССИВ, ПРОГРЕССИВНЫЙ РОК. Ничего особенно прогрессивного в этой музыке нет, этот термин в начале 70-х применялся к группам, вышедшим из андерграунда и группировавшимся вокруг независимых фирм "Айлэнд", "Крайзелис", "Вирджин" и "Каризма". Используя элементы арт- и джаз-рока, блюзовые структуры, нетрадиционные форматы (номера могли звучать от трех минут до получаса) и более глубокую поэтически и претендующую на некую философичность текстовую основу, эти музыканты создали стиль интеллектуальный и доступный одновременно. Впоследствии движение расслоилось, породив откровенно скучный АОР ("рок для взрослых"), монументально-напыщенный арт-рок и его коммерческую форму в виде помпезного рока.
В нашей стране термин конкретного приложения не имеет, хотя те или иные черты "прогрессивного" мировоззрения были присущи многим группам 70-х.

РИТМ-ЭНД-БЛЮЗ. Одна из основных формул рока, сформирована в середине 50-х в Чикаго и, будучи имплантирована в белую британскую поп-сцену, дала жизнь большинству последующих направлений и форм собственного рока В 60-х и 70-х ритм-энд-блюз у нас пытались играть многие, хотя мало у кого это получалось - отметить следует прежде всего Алекса Уайта (Алексей Белов) и УДАЧНОЕ ПРИОБРЕТЕНИЕ в Москве, Пита Андерсона в Риге, Юрия Ильченко, МИФОВ и МАНИЮ в Ленинграде и т. д. Сегодня блюз остаётся доминирующим элементом в творчестве рижского ЦЕМЕНТА, ленинградских ОПЫТОВ АЛЕКСАНДРА ЛЯПИНА, донецкого ДИКОГО МЕДА и ряда других групп. В Риге и Харькове в конце 80-х проходили специализированные блюзовые фестивали.

РОК-ОПЕРА. Стремление рок-музыкантов к усложнению и "академизации" своего слишком уж несерьезного жанра, с одной стороны, и желание композиторов-академистов приблизиться к запросам широкой аудитории - с другой вызвали появление такой странной вещи, как рок-оперы. Если сочинения рок-музыкантов были, как правило, песенными циклами, мало похожими на настоящие оперы, но имеющими сквозной сюжет, то рок-оперы серьезных композиторов (прежде всего Э. Л Уэббера) приближались к традициям Брехта и Вайля, т. е. заменяли традиционные арии, дуэты и хоры мелодически ясными и напоминающими песни номерами, т. н. "зонгами". В русле той же традиции была написана и первая отечественная рок-опера А. Журбина и Ю. Димитрина "Орфей и Эвридика", исполненная в 1975 г. ПОЮЩИМИ ГИТАРАМИ. Позже количество рок-опер увеличивалось с ужасающей быстротой, однако внимания среди них заслуживали немногие: "Фламандская Легенда" Р. Гринблата в исполнении тех же ПОЮЩИХ ГИТАР, "Сказание о Емельяне Пугачёве" АРИЭЛЯ, "Звезда и Смерть Хоакина Мурьеты" и "Юнона и Авось" А. Рыбникова, поставленные Московским Ленкомом при участии группы АРАКС.

РУССКИЙ РОК, НАЦИОНАЛЬНЫЙ РОК. За неимением лучшего, этим термином обозначают направление в отечественном рок-движении, ориентированное на соединение традиций рок-н-ролла и русского мелоса - в известном смысле более адекватным был бы термин НЕО-ФОЛК-РОК. Ведущими представителями РУССКОГО РОКА являются группы ДДТ (в песне которой он и прозвучал впервые), ОБЛАЧНЫЙ КРАЙ, ЧАЙФ, ВЕСЕЛЫЕ КАРТИНКИ.

РЭГГЕЙ. Современная музыкальная традиция Ямайки. Сформировалась под воздействием более старых ритмо-мелодических структур Карибского архипелага, культовых песнопений и Нью-Орлеанского блюза 60-х на рубеже 70-х. Происхождение термина неясно, но впервые он прозвучал в песне TOOTS & THE MAYTALS "Do The Reggae" (1968 г.). Формирование рэггей и сопутствующей стилю религиозно-философской концепции растафарианизма (учения, призывающего к объединению и реэмиграции в Африку чернокожих всего мира) завершилось в начале 70-х и нашло воплощение в творчестве Боба Марли, Питера Тоша, Джимми Клиффа и т. д. Вовлечение британских исполнителей рэггей в движение новой волны сделало их музыку массово популярной и вызвало появление белых эпигонов.
Элементы рэггей (характерные ритмические структуры, узнаваемое звучание перкуссии и баса, особая манера интонирования встречаются у многих групп (достаточно вспомнить "Вавилон" и "Аристократа" АКВАРИУМА, "Брата Исайю" ВЫХОДА и т. п., хотя они и не имеют соответствующей философской подоплеки).
Наверное, единственной последовательной группой, играющей в нашей стране рэггей, остаётся калининградский КОМИТЕТ ОХРАНЫ ТЕПЛА.

РЭП. Вокальная манера, впервые появившаяся в начале восьмидесятых в арсенале американских диск-жокеев, хотя ещё раньше практиковалась на Ямайке под названием "тоустинг". Представляет собой скороговоркой произносимый текст не всегда осмысленного содержания, наложенный на ритмический каркас фанка. В качестве художественного приёма используется во многих формах современной черной музыки, став крайне популярным к концу 80-х (появился даже специальный раздел в чартс и отдельная программа в Эм-Ти-Ви).
В отечественной истории первыми опытами в стиле рэп остаются работы куйбышевского журналиста и диск-жокея Александра Астрова и группы ЧАС ПИК. Отдельные номера, использующие вокальную технику рэп, присутствуют и у других исполнителей.

СКА. Более архаичная, нежели рэггей, форма фольклора Ямайки. В 60-е была известна как БЛЮ-БИТ и вместе с мигрантами из Вест-Индии попала в Великобританию. Оставаясь на протяжении 60-70-х гг. чисто "расовой", музыка ска стала популярна в конце 70-х вместо с фольклором других этнических меньшинств с появлением интеррасових групп, осязанных с независимой манчестерской фирмой "2-Тоун" (SELECTOR, SPECIALS, BEAT), что позволило ей добиться успеха на мировом уровне. Сегодня одной из наиболее близких к традициям ска групп являются UB-40.
В нашей стране пионерами ска стали ленинградские СТРАННЫЕ ИГРЫ. Позже элементы ска успешно ассимилировали в своем творчестве и другие группы, в частности московская БРИГАДА С.

ТЕХНО-РОК. То же, что и АРТ-РОК (см. выше).

ТЕХНО-ПОП. "Побочный продукт" деятельности западногерманской школы электронной музыки (Конни Планк, NEU, KRAFTWERK, Клаус Шульце) прошедшего десятилетия, ТЕХНО-ПОП неожиданно вышел на большую арену в середине 80-х, когда аудитория, уставшая от крупных форм арт-рока, нигилизма панков и примитивного гедонизма массовой эстрады, нашла в этой музыке комфортную и не требующую усилий для восприятия замену интеллектуальному року 70-х. Пышные аранжировки, массированное использование современной компьютерной техники, лапидарные танцевальные ритмы - ТЕХНО-ПОП вскоре превратился в ещё одну разновидность развлекательной электронной музыки, лишь по традиции рассматриваемую как часть рока. Очень близко к музыке ТЕХНО-ПОП стоит ЭЛЕКТРО-ПОП, отличающийся разве что большей простотой и свободой в выборе мелодической основы - от поп музыки до фанка.

ФАНК, ФАНКИ (от англ. "funk" - "пугающий", "лихорадочный"). Сам этот термин родился в джазе 50-х, где означал не столько стиль игры, сколько определенное психическое состояние. Позже с названием ФАНК стали ассоциировать определенные ритмические структуры, в конце 60-х перекочевавшие в арсенал ряда исполнителей соул, в частности Джеймса Брауна и Джорджа Клинтона, создавших своего рода экспериментальную фанк-школу своими группами PARLAMENT и FUNKADELC. Для фанка характерны акцентированный ритм и обилие перкуссии, синкопированные однообразные фигуры баса, сокращенная до минимума гитара и нервный, эмоционально перегруженный вокал. В 80-е фанк разделился на ряд более специальных направлений: от ортодоксального следования "канонической" манере Брауна до вполне коммерческой рок-музыки, в которой технические приемы фанка лишь придают своеобразия традиционному песенному материалу (см. также ПАНК-ДЖАЗ).
В отечественной практике групп, играющих "чистый" фанк, не наблюдается, однако многие исполнители берут на вооружение те или иные его элементы (например технику слэпа - особой игры на бас гитаре), как это имеет место в случае ленинградских БРИЛЛИАНТОВ ОТ НЕККЕРМАНА.

ФИЛАРМОНИЧЕСКИЙ РОК. Конечно, это не жанровое определение, но, поскольку оно прочно вошло в повседневный язык рок-журналистики, его необходимо пояснить. С самого начала существования филармонической системы ВИА она пополнялась во многом за счет бывших рок-музыкантов. Когда в самом начале 80-х наступила легкая оттепель в отношении к року, отдельные ВИА в значительной мере модернизировали свой репертуар, включив в него собственный материал и осовременив звучание. Плюс - ряд ранее самодеятельных групп в полном составе и сохранив собственное лицо перешли на рельсы профессиональной работы (МАШИНА ВРЕМЕНИ, АВТОГРАФ, РОК-АТЕЛЬЕ, АРАКС).
С началом легализации рок-н-ролла профессиональный статус музыкантов перестал играть сколько-нибудь важное значение, однако "рок-бум" 1986-1988 гг. вызвал к жизни вторую волну проф. рок-групп, в массе своей безликих и конъюнктурных и ориентированных на коммерческий хард-энд-хэви (МОНОМАХ, РАДМИР, МАРШАЛЛ, ДЖОКЕР, ХХ ВЕК, РАУНД, СУПЕР Р - продолжать можно до бесконечности).

ФОЛК-РОК (англ. "folk" - "народный"). Формы рок-музыки, в которых мелодическая основа построена либо на прямых заимствованиях из фольклора, либо на фолк-стилизациях. На Западе фолк-рок - огромный пласт рок-культуры, имеющий собственную аудиторию, специализированные фирмы грамзаписи, огромные тиражи пластинок и растущий постоянно ареал распространения - за счет взаимопроникновения фольклорных традиций разных стран, что получило название УОРЛД-МЮЗИК (от англ. " world" - "всемирный").
В отечественной практике первые попытки синтеза фольклора и рок-формул были предприняты рядом ВИА в конце 60-х - начале 70-х (ПЕСНЯРЫ, АРИЭЛЬ). Несмотря на ряд интересных и действительно творческих работ, отечественный фолк-рок быстро выродился в конъюнктурно-спекулятивный и безадресный китч, во многом дискредитировавший всю идею. Позже предпринимались отдельные попытки восстановить отношения фолка и рока (сюита Градского "Русские Песни", работы туркменской группы ГЮНЕШ, фольклорные эпизоды ПОП-МЕХАНИКИ С. Курёхина и т. п.), однако, единого фолк-рок-движения у нас в стране нет.

ФЬЮЖН (англ. "fusion" - "сплав"). Название современных форм ДЖАЗ-РОКА (см.).

ХАРД-РОК (англ. "hard" - "жесткий"). Первоначально - энергичный и жесткий рок-н-ролл ранних рокеров - особенно в сравнении со "сладким" звучанием поп-звезд начала 60-х. В эпоху мерси-бита, блюз-бума, психоделии - на всем протяжении 60-х - хард-рок находился "в опале", но всегда находил свою аудиторию. В конце 60-х его агрессивное и динамичное звучание, усиленное звуком клавишных (ранее хард-рок обходился гитарами) и слегка "облагороженное" использованием элементов арт-рока и блюзовых ритмо-мелодических формул стало вновь актуально и популярно. Смыкаясь на одном фланге с ПРОГРЕССИВНЫМ РОКОМ, а на другом - с бескомпромиссными приверженцами традиционного буги, ХАРД-РОК успешно пережил семидесятые, хотя в конце десятилетия на время потерял публику, но три года спустя возродился "в составе" движения ХАРД-ЭНД-ХЭВИ.

ХАРД-ЭНД-ХЭВИ. См. ХЭВИ-МЕТАЛЛ.

ХЭВИ (англ, "heavy" - "тяжелый"). Вторая блюзовая волна конца 60-х (CREAM? JEFF BECK GROUP, LED ZEPPELIN, FLEELWOOD MAC) и близкие к ним "психоделические" группы (типа BLUES MAGOOS) взяли на вооружение и довели до абсолюта приём создания ощущения "тяжести" у слушателя, "изобретенный" десятью годами раньше блюзменами Чикаго. Позже использовался как синоним для описания музыки групп, игравших "тяжелый" ритм-энд-блюз и - как антитеза ХАРД-РОКУ - для указания на блюзовую основу исполнявшегося номера. К понятию ХЭВИ-МЕТАЛЛ прямого отношения не имеет.

ХЭВИ-МЕТАЛЛ. Наряду с новой волной ХЭВИ-МЕТАЛЛ - наиболее популярное, но и наиболее коммерциализированное направление в роке 80-х.
Хотя сам термин ХЭВИ-МЕТАЛЛ (как известно позаимствованный из книги Уильяма Берроуза "Обнажённый завтрак") используется с начала 70-х, современная школа стиля имеет слабое отношение к эстетике ХЭВИ и ХАРД-РОКА 70-х.
Нынешний ХЭВИ-МЕТАЛЛ возник в начале 80-х как реакция на непрофессионализм и коммерческую несостоятельность панк-рока, хотя его адепты, объединенные прессой под именем "новая волна британского хэви-металла" (отсюда и название), прошли в большинстве своем школу панк-рока и позаимствовали у него темы, монотонность и некоторые исполнительские приёмы. Позже стилевое сходство сблизило их с исполнителями хард-рока, сохранившими верность своей музыке с 70-х. Совокупность всей "тяжёлой" музыки получила в прессе название ХАРД-ЭНД-ХЭВИ. Наиболее коммерчески успешная форма ХАРД-ЭНД-ХЭВИ - т н. "мелодический" или "гармонический" металл - едва ли имеет отношение к року: это слегка утяжелённая (часто за счёт внешних атрибутов) поп-музыка. Внутри ортодоксального МЕТАЛЛА также имеется ряд течений, отличающихся набором стилевых приёмов, внешними атрибутами или тематикой (ТРЭШ, СПИД, БЛЭК-МЕТАЛЛ и т. п.).

ЭЛЕКТРОННЫЙ РОК. Условный термин, объединяющий исполнителей, ориентированных на использование синтезаторов как главного выразительного средства. В чистом виде был популярен в начале 70-х, позже сохранился лишь в виде "полигона" для испытания новой компьютерной и т. п. техники, а также в качестве декоративного элемента в других стилях.

ЭЛЕКТРО-ПОП. Этим термином объединяется вся музыка НОВОЙ ВОЛНЫ после 1980 г., в которой доминирует звучание клавишных. В большей степени это понятие относится к принципу аранжировки, нежели к мелодическому материалу, который может иметь любую основу, блюз, соул, фанк, рэггей и т. п. В отечественной практике чаще всего опирается на традиционный поп-материал, в силу чего ближе к обычной эстраде (типичный пример - группа ФОРУМ).